12 consigli per DJ (tecniche per migliorare i tuoi live set)

Ho raccolto un elenco di 12 consigli per DJ.
Capire le basi per un DJ è una cosa, ma imparare in pubblico contanti cambiamenti nella configurazione e nel suono è qualcos'altro.
Sebbene esistano tante regole reali per il DJing, quello che segue è un elenco di suggerimenti basati su anni di esperienza professionale.

La pratica rende DJ set migliori di un approccio "a caso" alla Consolle.

Avere solo una vaga idea di ciò che suonerai di solito fa sembrare un DJ set improvvisato e poco professionale.

Scoprirai che esperti DJ "Old Style" hanno trascorso innumerevoli ore a perfezionare i loro set.

Non consigliamo necessariamente di pre-pianificare l'intero set, ma dovresti farti un'idea prima di presentarti per esibirti.

Ricavati del tempo per trovare tracce che si mixano bene e creati delle playlist di quei brani per un prossimo uso.

Crea diversi tipi di playlist per diversi tipi di contesti.

Trovare tracce che funzionano bene sul momento richiede tempo e può metterti in difficoltà durante il live.

Come DJ professionista, non devi necessariamente accettare richieste.

Puoi restare con il tuo stile e la tua selezione.

Tuttavia, suonare più di uno stile musicale specifico è un ottimo modo per ottenere più opportunità di esibizione.

Esistono molti tipi di club ed eventi e diversi tipi di clientela. 

Prova a trovare selezioni musicali che funzioneranno con questi diversi tipi di clientela.

Non dividere necessariamente le playlist per genere, ma per umore (aggressivo, malinconico, pieno di sentimento, ecc.) ed energia (lento, medio, veloce).

Se ci farai la mano e hai buon gusto, tutto si mixerà alla perfezione.

Questo è un metodo di organizzazione della musica per le performance da DJ che ho trovato funzionare molto bene nella mia esperienza. 

Quando pianifico un set, mi piace trovare tre dischi che si mixano bene insieme.

Questi tre dischi possono essere riprodotti insieme contemporaneamente oppure possono passare l'uno dopo l'altro.

Poi trovo un altro set di tre, poi un altro ecc ecc

Alla fine ho una serie di playlist organizzati in base al modo in cui si mixano e inizio a organizzare quei gruppi di tre in un flusso da lento a veloce. 

Mi piace avere 60 tracce selezionate per un'ora di esibizione.

Non suonerò tutti i 60 brani (di solito suono circa 20 tracce all'ora) e non suonerò sempre quei mix esatti (la spontaneità è ancora importante in un DJ set).

Ho opzioni che vanno in ogni direzione e so che posso trovare la mia strada da un tipo di suono all'altro, rimanendo nel mixe nel mio stile per tutta la durata dell'esibizione.

Questo mi permette di sperimentare al volo nuove combinazioni e funziona sempre meglio che se non pianifico.

Identifica il tuo pubblico prima di esibirti.

Questo non significa solo scoprire cosa gli piace e suonarlo, devi conoscere la location in cui suonerai, il numero di persone che potrebbero esserci e il contesto in generale.

Parte dell'essere un DJ è l'empatia sonora: prenditi tempo per conoscere il tuo pubblico e identificare con quali tipi di musica potrebbero coinvolgersi.



Ogni volta che suoni, di solito ci sono 2-3 persone nel pubblico o in pista a cui devi prestare attenzione.

Questi sono gli individui chiave che ti fanno capire il tono della serata.

Di solito sono quelli che iniziano a ballare prima di tutti gli altri.

Queste persone chiave di solito sono quelle che "rompono il ghiaccio" e i primi a ballare, a stabilire il ritmo e il tono della serata.

Se studi questi personaggi chiave durante il tuo set e vedi che si divertono, la pista avrà un effetto positivo su di te e sugli altri e per tutta la serata.
Funziona ogni volta.

Non tentare di far saltare la pista nel momento sbagliato.

Ci sono momenti durante certi eventi dove  i DJ vengono richiesti per riempire diverse fasce orarie nella speranza che possano portare l'energia adeguata per quella fascia oraria.

Molti DJ principianti sono così ansiosi di suonare "il loro sound" e impressionare il loro pubblico che finiscono per suonare in modo inappropriato per la loro fascia oraria (di solito un'apertura per i futuri DJ).

La cosa migliore che puoi fare durante uno set iniziale è creare l'atmosfera giusta che non scateni troppa energia troppo presto.



La chiave per essere un buon DJ è saper stimolare l'energia della serata e per farlo riceverai molti più complimenti se "suoni" in modo appropriato nel momento giusto.

Un errore che vedo nei giovani DJ che fanno da "apri pista" è quello di bruciare subito  i pezzi all'inizio, come per impressionare il DJ successivo.

Questo non è bello.

Se vuoi davvero stupire l'headliner e il pubblico, lavora in modo appropriato e pulito e lascia che la serata prenda forma.

La programmazione è probabilmente l'aspetto più importante del set di un DJ.

Un set tecnico e perfetto ma senz'anima non è mai buono come un set meno tecnico ma con un filo logico.

La musica è ciò che muove il tuo pubblico e il flusso di musica da una traccia all'altra può davvero creare un viaggio se ti prendi il tempo per pianificare quel viaggio.

Spingi e tira
I migliori DJ che abbia mai ascoltato mi hanno insegnato un metodo simile su come affrontare la programmazione di un DJ set. Alcuni lo chiamano "Push and Pull", dando alla pista l'energia sufficiente per ballare ed essere coinvolti, ma non rinunciare mai al momento giusto e tenere la pista fino alla fine.

Per ottenere la migliore qualità del suono durante un'esecuzione o un mix registrato, assicurati di ricevere un buon segnale sia dentro che fuori dal mixer, ma fai sempre attenzione a non spingere i tuoi livelli sul rosso.

Questa è una regola semplice ma è anche quella che la maggior parte dei DJ infrange di tanto in tanto.

Quando l'atmosfera si scalda e le persone si divertono, la maggior parte dei DJ vuole aumentare il volume.

Ma aumentare il guadagno del canale o il volume principale andando sul rosso distorcerà il segnale, rendendo il suono della musica degradato e spiacevole.

Inoltre, la maggior parte dei locali ha un limiter nella fase finale dell'impianto, quindi alzare il mixer oltre 0db molto probabilmente non avrà un effetto sul volume generale, ma farà solo un effetto della musica schiacciato.

Quindi ricorda sempre: osserva il volume principale durante tutto il tuo set e assicurati di evitare che i misuratori diventino rossi abbassando i livelli e/o i controlli EQ.



Più forte non è necessariamente migliore. 

Mantieni il tuo volume a un livello ragionevole e dai un po 'di spazio al suono e alla sua dinamica.

L'equalizzatore a tre (o quattro) bande su ciascun canale del mixer DJ è il tuo strumento più prezioso per le performance professionali. 

Ci sono un paio di regole di base da tenere a mente quando si usa l'EQ; questi possono essere applicati ai mixer per DJ e alla produzione musicale.

• Prima regola
  

Mantieni l'EQ alle 12:00 come impostazione predefinita, a meno che tu non stia effettuando una regolazione particolare.

Vale a dire, l'EQ lavora meglio insieme al guadagno, quindi mantieni l'EQ a 0db ogni volta che è possibile.

• Seconda regola
  
  
  

Taglia (non aumentare) il segnale.

Ad esempio: se sei incline a alzare i bassi, abbassa un pò i medi e gli alti e aumenta il guadagno del canale, se necessario.

Un'altra buona regola empirica da seguire è utilizzare solo una sorgente sub-bass alla volta.

In generale, la riproduzione simultanea di due tracce con un sub-bass pesante creerà un suono impastato e non suonerà bene su un sistema audio di grandi dimensioni.

L'EQ è il tuo migliore amico in queste situazioni: basta abbassare il basso di una delle tracce quando le mescoli insieme per mantenere il suono complessivo incisivo e corretto.

Puoi aumentare o diminuire i bassi con le manopole EQ o usare il crossfader per mixare le due tracce, ricorda solo di usare solo una sorgente di basso alla volta per una qualità audio e una risposta ottimale.

Mentre l'uso degli effetti è una scelta artistica e in alcuni casi la base del suono di un DJ, ti consiglio di non esagerare con gli effetti.

Molti DJ usano effetti per aiutare le transizioni da un disco all'altro e per migliorare le loro prestazioni.

Nessuna di queste cose è sbagliata, ma diventano un problema se si esagera. 

Il pubblico ha acquisito familiarità con l'eco di Pioneer, il filtro di Allen & Heath e gli effetti di stutter di Traktor.

Usa i tuoi livelli ed EQ per creare interesse prima di passare agli effetti.

Non saprai mai cosa può andare storto durante una serata in cui ti esibirai.

Per questo motivo è sempre una buona idea portare musica di backup in diversi formati.

Se suoni in vinile, portati anche dei CD.
Se suoni CD, porta dei dischi o un paio di unità flash di MP3.
Se usi un laptop, porta CD e/o pendrive di backup per le situazioni di emergenza in cui qualcosa smette di funzionare a metà delle prestazioni.